La fotografía de obras de arte es un arte en sí mismo. Los artistas dedican horas, si no meses, a producir hermosas obras para que el mundo las disfrute. Los artistas pintan o dibujan, utilizan acuarelas o acrílicos y a menudo tienen un dilema: ¿cómo compartir su obra maestra con el mundo para poder venderla?
Según el Informe sobre el mercado del arte 2021 las ventas mundiales de arte alcanzaron una cifra estimada de 50.100 millones de dólares en 2020 y, aunque las ventas cayeron en general debido a la pandemia que cerró muchos eventos en vivo, las ventas agregadas en línea alcanzaron un récord de 12.400 millones de dólares, duplicando su volumen desde 2019. Esto es clave para todos los artistas y galerías de arte. Los artistas necesitan poder mostrar una imagen de su obra a un cliente potencial, si no puede verlo en persona. La mejor y más fácil manera de hacerlo es mostrar las obras de arte (su «producto») en una galería digital en su sitio web.
Si un artista desea reproducir su obra en papel, necesita imágenes de alta calidad que capten con precisión los detalles más pequeños de una obra. Muchos clientes no pueden permitirse el elevado precio de las obras de arte originales, por lo que la venta de impresiones ofrece a los artistas más oportunidades de vender sus obras. Por eso, los artistas deben poder imprimir una foto de alta resolución y precisa de su obra, a partir de la cual un impresor pueda reimprimir.
Estos son los problemas a los que se enfrentó la artista MB Andrews de Atlanta, GA. Cuando llegó la pandemia, al no poder tener gente en su estudio, la importancia de fotografiar obras de arte fue más importante que nunca. De hecho, como muchas empresas, tuvo que transformarse en el mundo del e-commerce digital. El equipo de Orbitvu USA invitó a MB a su estudio de fotografía de formación de 3.000 pies cuadrados para realizar una sesión de prueba con el fin de comprender los retos que supone fotografiar obras de arte y ver cómo la fotografía automatizada podría ayudarla a ella, a otros artistas y a las empresas artísticas a fotografiar obras de arte.
Tabla de contenidos
Cómo fotografiar obras de arte con una solución fotográfica automatizada y qué configuración de estudio fotográfico funciona mejor
Durante la sesión fotográfica de prueba se utilizaron dos configuraciones de estudio fotográfico de Orbitvu.
Fotografiar obras de arte con el Alphadesk
La superficie plana del Alphadesk permite colocar pequeñas obras de arte – de hasta 28 pulgadas x 33 pulgadas – sobre el tablero y fotografiarlas desde arriba para capturar el cuadro completo. Para piezas más grandes de hasta 112 cm x 165 cm el Alphatable es una excelente alternativa, ya que tiene un área de imagen más grande para trabajar.
Fotografiar obras de arte de gran tamaño en el Fashion Studio
El Fashion Studio era de tamaño perfecto para las obras más grandes de MB – su sitio web describe su trabajo como «de tamaño monumental» – por lo tanto, era lógico utilizar la configuración de estudio fotográfico más «monumental» que existe hoy en día en el mercado. El accesorio pin board era una opción para sostener la obra, sin embargo, las piezas de arte en este caso eran mucho más grandes que el tablero, y por eso no era una opción adecuada para estas piezas en particular. Las obras de arte de hasta 38,5 pulgadas x 58,5 pulgadas pueden fotografiarse utilizando el accesorio pin board en el Fashion Studio o Alphastudio XXL. Sin embargo, en este caso se utilizó un rodillo de papel de fondo para clavar la obra de arte y un trozo de madera para sujetarlo y mantener la pieza en su sitio durante el proceso de captura.
Estas dos configuraciones de estudio fotográfico eran excelentes para los distintos tamaños y tipos de obras de arte que tenía MB. Ambas configuraciones de estudio ayudaron a resolver los siguientes problemas al fotografiar obras de arte.
Luz natural e iluminación artificial LED para fotografiar arte
Contratar a un fotógrafo profesional era caro, así que MB fotografió las obras de arte en su estudio, que tiene mucha luz natural en las ventanas y una pared de color neutro. Sin embargo, MB dependía de la luz natural y esto producía problemas de consistencia en cuanto a la calidad de la imagen producida. La luz natural también afectaba a la precisión del color en sus cuadros. MB intentó cambiar la cámara de su smartphone por una cámara profesional. También compró luces artificiales para ayudar a resolver los problemas de calidad con respecto a la precisión del color. Aunque esto le ayudó a fotografiar su obra de arte y a poner una imagen en su sitio web, la imagen no representaba con exactitud su obra maestra, como se ve en las imágenes siguientes. Observa la diferencia: la segunda imagen tomada con Orbitvu es mucho más nítida y precisa en cuanto a la coincidencia de colores con la obra original.
Crea nuevas obras de arte utilizando el objetivo motorizado de la cámara digital
Con el software de edición fotográfica de Orbitvu – Orbitvu Station, también puedes crear obras de arte adicionales a partir de una foto artística captada. El software te permite recortar secciones de foto para crear una nueva foto. Esta es la forma más fácil y rápida de crear nuevas obras de arte. Sin embargo, la mejor manera es utilizar el objetivo motorizado de la cámara digital para ampliar los detalles de un cuadro desde el software directamente, y capturar una nueva foto a fin de crear una nueva imagen para una nueva obra de arte.
Reproducción de obras de arte
La calidad de reproducción de la impresión de una obra de arte con una foto capturada con Orbitvu fue increíble. Para esta parte de la sesión de prueba, exportamos los archivos artísticos en varios formatos para que MB los llevara a una imprenta y los imprimiera. Imprimió en diferentes tamaños y tipos de papel para comprobar realmente la calidad de su foto. Para MB, esta fue la verdadera prueba para asegurarse de que la calidad y la integridad de su obra de arte no se perdieran en el proceso. Disponer de una foto precisa y de buena calidad de su obra le permitió reproducirla en forma impresa y le dio la oportunidad de vender reimpresiones de su obra a más clientes.
Para concluir: fotografiar obras de arte con una solución Orbitvu
El equipo de Orbitvu USA fue capaz de resolver varios problemas para MB y ayudarla a aprender cómo fotografiar correctamente las obras de arte para producir imágenes precisas y muy nítidas de sus productos artísticos.
Mantener la consistencia de la calidad de imagen
La creación de plantillas para los ajustes de la cámara y la configuración de la iluminación permite que todas las sesiones fotográficas de obras de arte tengan la misma configuración de la iluminación y se fotografíen con los mismos ajustes de la cámara para producir una imagen digital de alta calidad y aspecto uniforme para cada obra de arte, para el sitio web o la reproducción.
Mantener la precisión del color
La precisión del color es importante para mantener la integridad de la obra de arte cuando se reproduce en la impresión y para mostrar el trabajo digitalmente para que los clientes puedan tomar decisiones de compra informadas.
Imágenes de alta calidad con alta resolución
Fotografiar el arte, con fotos que captaran los finos detalles de sus cuadros, era importante para reproducir con precisión sus obras.
Flexibilidad para fotografiar
importante
Crear más obras de arte
La capacidad de crear más a partir de obras de arte originales utilizando el software de edición de imágenes de ORBITVU – Orbitvu Station, ofrece la oportunidad de crear y vender más productos.
«La tecnología de Orbitvu es asombrosa: ¡las posibilidades son infinitas! La posibilidad de crear al instante nuevas piezas sin coger un pincel y sin tener que preocuparme por la calidad me anima a crear más»
– MB Andrews
En conclusión, fotografiar obras de arte con Orbitvu te permite hacerlo más rápido, con precisión y consistencia; ¡y te da la flexibilidad de crear más! Para aprender más sobre la fotografía de arte, solicita una demostración.