Aprende la mejor manera de fotografiar prendas con nuestra guía experta para principiantes. Captura imágenes impactantes que destaquen los detalles y las texturas de las prendas. ¡Más información!
Tabla de contenidos
Cuando estés construyendo tu negocio de ropa en Internet, te enfrentarás desde el principio a preguntas sobre fotografía de producto. ¿Es la presentación del producto diferente en una tienda online que en el comercio minorista tradicional? ¿Es la creatividad en la fotografía de ropa siempre beneficiosa o hay espacios en los que es innecesaria? ¿Existe un estándar de mercado para fotografiar ropa? En nuestra guía básica, encontrarás pistas prácticas y listas para usar que te ayudarán a fotografiar ropa con fines comerciales.
Antes de ponerte a fotografiar toda la ropa de tu oferta, tendrás que responder dos preguntas iniciales:
Con las respuestas a estas preguntas en la mano, podrás centrarte en la configuración del estudio y, más adelante, en la técnica de fotografía. En la mayoría de los casos, no evitarás hacer posproducción y organizar tu material como recursos en línea.
Se han producido océanos de consejos útiles sobre distintos enfoques de la fotografía de moda y, para guiarte de principio a fin, hemos organizado nuestras indicaciones de forma progresiva para todas las etapas. Puedes seguir el proceso desde la preparación de la sesión hasta la publicación de las fotos mientras aprendes a fotografiar prendas como un profesional.
Una foto de lookbook de ropa
Las prendas sirven para distintos propósitos: algunas te protegen en el trabajo, otras te hacen ver espléndido en la fiesta de un amigo, mientras que otras simplemente garantizan una cobertura cálida para el invierno. Tus clientes buscarán ropa para todas estas ocasiones y sus expectativas respecto a una imagen en una tienda online variarán según la situación.
La mejor manera de fotografiar ropa es tratar tu fotografía de ropa como tratarías un mostrador o un escaparate en una tienda de la calle. Para quienes buscan glamour, muestra intrincados cordones blancos y rosas con una luz cálida y suave. Para quienes vienen a comprar prendas de turismo, invierte en una iluminación que muestre todas las funcionalidades y mantén la presentación concreta.
Hemos escrito sobre la diferencia entre la fotografía lookbook y packshot en nuestro artículo sobre cómo fotografiar zapatos, y todos los requisitos al fotografiar zapatos se aplican a las fotos de prendas:
Foto estilo lookbook
Claramente un packshot…
Saber dónde terminará tu foto final en el sitio web te ayudará a decidir qué estilo seguir. Instagram, las redes sociales y las fotos secundarias de listado serán el lugar adecuado para tomas lookbook, mientras que los grids de la página de inicio y las fotos primarias de listado funcionarán mejor con packshots repetibles.
La forma en que organices la sesión de fotos tendrá un gran impacto en el coste y la calidad del material final. Desde el principio, tendrás que responder a la pregunta de si quieres mantener la fotografía de ropa internamente o externalizarla a un estudio externo.
Las soluciones internas te permitirán tomar fotos de forma independiente, con menos logística pero requiriendo más conocimiento y habilidad. Puedes montar tu propio estudio fotográfico tradicional con iluminación de estudio avanzada y soportes de cámara/trípodes, una línea de fondos o una mesa blanca de disparo, y todo el equipo adicional como mesas giratorias, brazos motorizados y varios accesorios. Y serán necesarias licencias para una gran cantidad de software de estudio.
Otra forma de hacer fotografía interna de producto de ropa sería invertir en tecnologías de automatización. Esto significa estudios fotográficos integrados de hardware y software para varios tamaños de productos y para fotografía de modelos. Estas soluciones fáciles de usar reducen el nivel de entrada para los operadores y, con sus opciones de recorte de fondo, aceleran significativamente el proceso fotográfico.
La automatización sería la forma más rápida de garantizar la repetibilidad de tus packshots sin la carga que el outsourcing crea para las cadenas logísticas y los riesgos derivados del factor humano que conlleva (vacaciones, enfermedades). El proceso fotográfico ganará claridad gracias a la optimización que ofrecen los estudios automatizados y podrás replicarlo fácilmente a medida que crezcas: ¡solo compra una nueva máquina para más ropa!
Fotografiar en flat lay puede considerarse una buena idea para proyectos de menor presupuesto. Es simple y atractivo y, sobre todo, menos costoso. Fotografías rápidamente con un buen nivel de repetibilidad y no necesitas emplear modelos ni maniquíes. No hace falta estudio ni contratistas.
Sin embargo, esta última característica es el principal inconveniente de la fotografía flat lay: la ropa pierde la impresión de tridimensionalidad y puede formar formas antinaturales cuando se coloca plana. También será más difícil dar la impresión de tamaño sin añadir accesorios y escalas.
Una buena foto de producto de ropa no mentirá. Presentará el aspecto general y los detalles de una prenda tal como son. Esto se refiere a la paleta de colores (cuidado con exagerarla para causar efecto en la posproducción), la textura del material (piensa en una iluminación profesional con un ligero ángulo) y, por supuesto, todos los pequeños detalles como la cremallera, los pliegues y los cordones.
Tu propósito más importante al crear un packshot es informar. Será necesario no recurrir a trucos de posproducción que mejoren la impresión general a costa de la fidelidad a la realidad.
La pregunta de si fotografiar con fondo o más bien buscar su eliminación es inevitable para todos los fotógrafos de packshots. Tratamos este tema filosófico y técnico en nuestro artículo sobre cómo eliminar el fondo de una foto de producto.
Para la fotografía de prendas, no hay una única respuesta a la cuestión del fondo. Sin embargo, necesitas comprender los riesgos que traerá a la foto final NO eliminar el fondo:
Si tu objetivo es tener un negocio de comercio electrónico de ropa versátil, considerarás incluir las siguientes categorías de packshots en tus listados. Enumeramos rápidamente sus ventajas y desventajas.
Presentar prendas en situaciones reales o incluso en modelos posando siempre tendrá la ventaja de ilustrar cómo se comporta el material sobre el cuerpo humano. El cliente verá cómo se arruga (se responderán preguntas como: “¿este pana es lo bastante flexible?”) o cómo vuela en el aire (“¿esta falda es lo bastante ligera para el verano?”).
Además, las tallas se mostrarán en proporción al cuerpo humano, haciendo visible si las mangas son largas o solo hasta el codo, si la falda llega a las rodillas, etc.
La fotografía con modelo real será con frecuencia el factor decisivo en el recorrido del producto de tu cliente.
Este estilo puede servir como alternativa a presentar la ropa en modelos reales. Un maniquí responderá a las preguntas sobre talla y arrugas; sin embargo, perderás la información adicional sobre el comportamiento del tejido en movimiento.
También pierdes la posibilidad de beneficiarte del aspecto atractivo del modelo y tu presentación se inclina hacia el lado más “seco” y “aburrido”. Aun así, puede ser la forma más barata de lograr objetivos similares a los de los modelos reales.
Los ghost mannequins son los mismos soportes que los maniquíes ordinarios, pero con solo un fragmento del cuerpo incluido. Puedes imaginar una camisa o una gorra presentada sobre una parte de pecho o cabeza de la figura del maniquí.
Los packshots de este tipo son muy populares en las tiendas online de ropa, ya que permiten al fotógrafo capturar ángulos útiles y hacer primeros planos de varios fragmentos sin distracciones por el movimiento. De nuevo, obtienes algunos de los beneficios de la presentación del cuerpo humano a menor coste y con menos trabajo de recursos humanos.
Flat lay es una forma común de presentar productos en redes sociales y portales de subastas. No requiere accesorios adicionales y solo poca preparación del producto.
Este tipo de packshots ofrece una buena visión general de la prenda, aunque puede carecer de información sobre su tamaño y proporciones. Describimos lasmejores formas de fotografía flat lay en un artículo dedicado, donde tratamos la preparación del producto, los ángulos de toma y los ajustes de la cámara.
Las tendencias recientes en marketing online y en la experiencia de usuario del comercio electrónico han revelado claramente que los usuarios necesitan información cada vez más precisa sobre el producto. Así ocurre con la ropa: los clientes buscan una experiencia casi real del producto. Esta tendencia ha incorporado abundante rich media, como vídeos y giros de 360 grados, en las tiendas online y parece que han llegado para quedarse.
Rich media implica poder verlo desde distintos lados, girarlo y observar sus detalles con tomas ampliadas. Los recorridos/presentaciones virtuales están ganando popularidad, especialmente con productos bien acabados y construidos con precisión, como prendas o equipamiento de turismo. No debes olvidar las presentaciones con modelo real para prendas, ya que ofrecen más información sobre la talla y el aspecto y tacto general de la pieza. Puedes consultar nuestra guía sobre reducir el número de devoluciones en el comercio electrónico para obtener consejos útiles sobre la presentación de ropa.
¿No es útil poder compartir una bonita experiencia con un vestido en las redes sociales de una forma atractiva? ¿Publicaciones que mantengan al cliente interesado durante más de unos segundos y, al mismo tiempo, mejoren su conocimiento de tu marca y productos? De nuevo, la respuesta es rich media.
Crear una experiencia completa de rich media para el cliente puede ser costoso y tendrás que medir los beneficios (como decisiones de compra más rápidas y seguras) frente a los costes de producir un recorrido virtual o un giro de 360 grados. Las soluciones de automatización de la fotografía pueden desempeñar un papel importante en esta decisión, ya que permiten una inversión única para reducir significativamente todos los costes fotográficos actuales.
Para que tu taller de fotografía de ropa sea fiable y productivo, puedes utilizar algunos consejos generales sobre ajustes de cámara, iluminación de estudio y organización de la sesión. Reunimos muchos de ellos en nuestra guía completa de fotografía de producto y en artículos detallados sobre la toma de distintos tipos de productos.
Se recomienda fotografiar con un objetivo fijo de distancia focal establecida en 50 mm. Debido a cómo están construidos los objetivos, puedes esperar que aparezca distorsión a distancias focales más altas, haciendo que los productos de la foto pierdan forma y parezcan doblados.
Los valores de apertura por debajo de f/8 y por encima de f/18 no garantizan la mejor nitidez posible del artículo fotografiado. En general, los objetivos tienen un rango de valores de apertura en el que reproducen mejor la imagen; compruébalo en las especificaciones de tu equipo.
Un ISO más bajo significará menos ruido en la fotografía. Tus fotos evitarán el efecto de grano con ISO 100, y este es el valor recomendado para fotografiar productos. Si necesitas aumentarlo debido a efectos de iluminación programados, intenta no superar ISO 800.
ISO mínimo
ISO máximo
En el triángulo de ajustes de cámara (consulta la explicación informativa en nuestro artículo de ajustes de cámara) a menudo querrás mantener baja la velocidad de obturación (por debajo de 1/60 s) si fotografías con una cámara en mano. Un trípode será una solución útil si las condiciones de iluminación requieren velocidades de obturación más largas. Estabilizará la imagen y garantizará la repetibilidad de los ángulos.
Soporte de columna Orbitvu: un trípode óptimo
Configurar la luz en un ángulo ligeramente agudo ayudará sin duda a mostrar la textura del producto. La luz en un ángulo de 90 grados, es decir, luz frontal, reduce las micro sombras y hace que la prenda parezca plana y suave, aunque no siempre ese sea el objetivo de la fotografía.
Un kit de iluminación con difusores blancos suavizará además la luz y añadirá carácter personal a tu foto. Nuestro consejo es que tengas en cuenta la temperatura de color de la luz y el ajuste de balance de blancos en la cámara: deben estar en línea.
Al fotografiar con fondos coloridos será beneficioso manipular la luz de manera que el producto no proyecte sombras. Esto dará sus frutos en la etapa de posproducción, si tienes la intención de recortar el producto del fondo, o simplemente de dar a la foto final un aspecto más impecable. La fotografía sin sombras también funcionará bien para los primeros planos que finalmente saques de la toma principal.
Sombras no deseadas
Un packshot limpio
La fotografía digital permite vías útiles para corregir imperfecciones de la fotografía de producto. Puedes ocuparte de la paleta de colores, cuidar el contraste o eliminar manchas de superficies brillantes.
Muy a menudo, como retocador, puedes sentir la tentación de llevar la foto más allá de la realidad y mostrar la mejor versión del producto, directamente desde el estudio de Photoshop.
En nuestro artículo sobre fotografía de joyería, analizamos cuánta posproducción fotográfica es suficiente y te ayudamos a conocer tus propios límites. Trata este breve conjunto de reglas como base para decidir si usar mejoras de posproducción y, en última instancia, cuánta:
Demasiada posproducción
Posproducción óptima
Problemas de contraste
Contraste correcto
Saturación correcta
Saturación exagerada
Ahora ya entiendes que la fotografía de producto es indispensable para un negocio online de ropa. Probablemente ya hayas elegido entre un estudio interno o la externalización.
Con la decisión de disparar más en estilo packshot o lookbook, elegirás qué enfoque perfeccionar más: precisión o creatividad.
En todos los casos, deberás considerar el uso de rich media: la ropa que se puede girar y ver en primeros planos se vende significativamente más.
Con nuestra guía, también deberías haber aprendido los límites de la posproducción de imágenes de ropa y memorizado algunos consejos útiles para la configuración del estudio.
¿Es esto suficiente para empezar tu viaje en la fotografía de ropa por el camino correcto? Armado con paciencia, tecnología moderna y dispuesto a aprender a medida que avanzas, podrás lograrlo.
Para que tu taller de fotografía de ropa sea fiable y productivo, puedes utilizar algunos consejos generales sobre ajustes de cámara, iluminación de estudio y organización de la sesión. Reunimos muchos de ellos en nuestra guía completa de fotografía de producto y en artículos detallados sobre la toma de distintos tipos de productos.
Se recomienda fotografiar con un objetivo fijo de distancia focal establecida en 50 mm. Debido a cómo están construidos los objetivos, puedes esperar que aparezca distorsión a distancias focales más altas, haciendo que los productos de la foto pierdan forma y parezcan doblados.
Los valores de apertura por debajo de f/8 y por encima de f/18 no garantizan la mejor nitidez posible del artículo fotografiado. En general, los objetivos tienen un rango de valores de apertura en el que reproducen mejor la imagen; compruébalo en las especificaciones de tu equipo.
Un ISO más bajo significará menos ruido en la fotografía. Tus fotos evitarán el efecto de grano con ISO 100, y este es el valor recomendado para fotografiar productos. Si necesitas aumentarlo debido a efectos de iluminación programados, intenta no superar ISO 800.
ISO mínimo
ISO máximo
En el triángulo de ajustes de cámara (consulta la explicación informativa en nuestro artículo de ajustes de cámara) a menudo querrás mantener baja la velocidad de obturación (por debajo de 1/60 s) si fotografías con una cámara en mano. Un trípode será una solución útil si las condiciones de iluminación requieren velocidades de obturación más largas. Estabilizará la imagen y garantizará la repetibilidad de los ángulos.
Soporte de columna Orbitvu: un trípode óptimo
Configurar la luz en un ángulo ligeramente agudo ayudará sin duda a mostrar la textura del producto. La luz en un ángulo de 90 grados, es decir, luz frontal, reduce las micro sombras y hace que la prenda parezca plana y suave, aunque no siempre ese sea el objetivo de la fotografía.
Un kit de iluminación con difusores blancos suavizará además la luz y añadirá carácter personal a tu foto. Nuestro consejo es que tengas en cuenta la temperatura de color de la luz y el ajuste de balance de blancos en la cámara: deben estar en línea.
Al fotografiar con fondos coloridos será beneficioso manipular la luz de manera que el producto no proyecte sombras. Esto dará sus frutos en la etapa de posproducción, si tienes la intención de recortar el producto del fondo, o simplemente de dar a la foto final un aspecto más impecable. La fotografía sin sombras también funcionará bien para los primeros planos que finalmente saques de la toma principal.
Sombras no deseadas
Un packshot limpio
La fotografía digital permite vías útiles para corregir imperfecciones de la fotografía de producto. Puedes ocuparte de la paleta de colores, cuidar el contraste o eliminar manchas de superficies brillantes.
Muy a menudo, como retocador, puedes sentir la tentación de llevar la foto más allá de la realidad y mostrar la mejor versión del producto, directamente desde el estudio de Photoshop.
En nuestro artículo sobre fotografía de joyería, analizamos cuánta posproducción fotográfica es suficiente y te ayudamos a conocer tus propios límites. Trata este breve conjunto de reglas como base para decidir si usar mejoras de posproducción y, en última instancia, cuánta:
Demasiada posproducción
Posproducción óptima
Problemas de contraste
Contraste correcto
Saturación correcta
Saturación exagerada
Ahora ya entiendes que la fotografía de producto es indispensable para un negocio online de ropa. Probablemente ya hayas elegido entre un estudio interno o la externalización.
Con la decisión de disparar más en estilo packshot o lookbook, elegirás qué enfoque perfeccionar más: precisión o creatividad.
En todos los casos, deberás considerar el uso de rich media: la ropa que se puede girar y ver en primeros planos se vende significativamente más.
Con nuestra guía, también deberías haber aprendido los límites de la posproducción de imágenes de ropa y memorizado algunos consejos útiles para la configuración del estudio.
¿Es esto suficiente para empezar tu viaje en la fotografía de ropa por el camino correcto? Armado con paciencia, tecnología moderna y dispuesto a aprender a medida que avanzas, podrás lograrlo.
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