La fotografía de producto tiene tareas claras que cumplir. Atraer, convencer y activar la decisión de compra. Pero, ¿qué pasa si cometes errores en tu fotografía de producto? ¿Afecta la eficacia general del marketing y perjudica el proceso de ventas? ¿Qué errores se pueden cometer? Estás en el lugar adecuado para aprender, ya que presentamos 9 riesgos básicos para cualquier fotógrafo de producto.
Antes de empezar
Al fotografiar productos, siempre buscarás presentar el producto con la mejor luz. La broma se vuelve en tu contra si no ajustas la iluminación correctamente y la fotografía resultante es de baja calidad o incluso engañosa. Perfeccionar tus habilidades para evitar errores requerirá tiempo y esfuerzo. Quizá una mirada a nuestros artículos sobre packshot photography y product photography workshop te ayude a empezar bien.
Por ahora, nos centraremos en los principales obstáculos de conocimiento y equipo que conducen a los errores más comunes. Examinemos las deficiencias de ejecución y los errores formales que pueden ocurrirle a cualquiera en la fotografía de producto.
¿Cuál de estos es un packshot bien hecho y cuál es defectuoso?
¿Cuándo cometes errores en la fotografía de producto?
Los errores pueden ocurrirle a cualquiera, pero ciertamente hay una serie de circunstancias que aumentan las probabilidades de que aparezcan en la fotografía de producto. Los reuniremos en 5 categorías:
Algunos errores no pueden evitarse con un presupuesto bajo. Un mejor equipo y personal más cualificado solo pueden contratarse a mayores costes. Piensa en la calidad del objetivo para la nitidez de la foto o en la experiencia fotográfica para iluminar productos esponjosos.
Incluso los fotógrafos más experimentados son propensos a cometer errores cuando trabajan con un calendario ajustado. La presión constante de los plazos y los requisitos de tiempo limita su capacidad para concentrarse y notar detalles más pequeños, tan característicos de su trabajo. Al final, el ahorro de tiempo logrado en una sesión apresurada de fotografía de producto será consumido por los costes generados por una menor calidad.
La inversión en formación fotográfica es una forma segura de evitar muchos errores que puede cometer un principiante. La falta de conocimientos técnicos sobre ajustes de la cámara, las carencias en la planificación de la sesión o incluso una falta de experiencia en ventas pueden llevar a fotografías de producto peores.
Pueden producirse errores si no se presta suficiente atención a explicar al fotógrafo el objetivo principal de una sesión de fotografía de producto. ¿Se toma la foto para fomentar la decisión de compra o más bien para informar al cliente sobre el producto? ¿Debemos ceñirnos a los estilos tradicionales de fotografía o seguir algunas tendencias modernas? Una visita rápida a la búsqueda de imágenes de Google y una conversación de negocios pueden ayudar a evitar la falta de claridad sobre el objetivo.
Una sesión de fotografía de producto suele ser una tarea para varias personas. Entre quienes fijan los objetivos y quienes toman las fotografías reales, un equipo necesita una buena comunicación para una ejecución fluida de las tareas. La conversación es clave, un lenguaje de signos también puede ser útil, además de llevar un registro de los requisitos por escrito.
CONSEJO: ¿Qué necesito para la fotografía de producto? Hay 3 requisitos para una buena fotografía de producto. Estudio y equipo, conocimiento y experiencia. Los dos últimos crecen junto con la dedicación y los nuevos proyectos, mientras que pueden ser necesarias inversiones para garantizar la calidad adecuada del equipo. Para más información sobre objetivos para fotografía de producto, consulta nuestro artículo de asesoramiento. Sigue de cerca nuestro blog para obtener consejos detallados sobre distintos aspectos de la fotografía de bodegones y packshots.
Además, debes recordar que los errores pueden cometerse por ir en contra de la convención. Hay dos ramas de la fotografía de producto: packshot y bodegón. Hemos escrito ampliamente sobre esta distinción en nuestra guía rápida de packshot photography y la guía completa de product photography.
Por ahora, será importante recordar que en los packshots el producto se presenta tal como es, lo más cerca posible de la realidad, a menudo incluso empaquetado. El fondo es uniforme, a menudo blanco, y hay poco espacio para la creatividad artística. En la fotografía de bodegón, podrás introducir elementos de comparación, construir composiciones y moverte con mayor libertad en cuanto a fondos y composición del encuadre.
Un packshot
Un bodegón
Un error puede ocurrir fácilmente si confundes estas dos ramas y decides incluir elementos de una en la otra. Tomar un producto no completamente incluido en el encuadre es un buen ejemplo de error en packshot. O simplemente un fondo blanco aburrido, una presentación nítida de un producto en un catálogo cuando se supone que debe hacer sentir algo al espectador: entonces se pierde el propósito de la fotografía de bodegón.
Echemos un vistazo rápido a cuáles son los errores más comunes en la fotografía de producto. Desde la preparación del producto hasta los ajustes de la cámara y la posproducción.
1) Producto no preparado
La fotografía de producto expone cada detalle del producto. Se debe a la resolución y a la posibilidad de realizar primeros planos. Este “riesgo de presentación precisa” es la razón por la que preparar cuidadosamente un producto es tan importante como tomar la fotografía. Asegúrate de eliminar pelusas o polvo del producto y evita dejar huellas dactilares.
- Para un producto con superficie brillante – usa un paño de microfibra para limpiar la superficie y ponte guantes de tela blancos para colocar el producto.
- Para superficies donde el polvo pueda ser visible – usa aire comprimido de un compresor manual o en spray para soplar el polvo fuera de la superficie.
- Para ropa – es importante evitar arrugas y manchas. Dedica el tiempo necesario con una plancha y un rodillo quitapelusas; intenta fotografiar los productos cuando aún sean nuevos.
- Para productos atípicos – a veces los productos pueden verse mejor cuando están rellenos o presentados en maniquíes (principalmente ropa). No dudes en usar estas ayudas externas. Piensa en una mochila que es más atractiva cuando está llena que en una fotografía flat lay.
La mejor manera de presentar la forma de un producto en toda su extensión es la fotografía 360 grados. Puedes leer una guía completa de fotografía 360 donde describimos los métodos, ventajas y costes de esta rama de la fotografía.
Puede cometerse un error común si no presentas la forma con suficiente fidelidad – renunciando a una vista 360 o produciendo una serie de packshots de aspecto plano. Un cliente, al poder ver todos los ángulos de un producto, estará más dispuesto a tomar una decisión de compra. Después de la entrega, también habrá menos posibilidades de decepcionarlo al desembalar el paquete.
Una buena manera de evitar presentar la forma incorrecta del producto es ofrecer un giro 360 en la tienda o hacer una serie más larga de packshots que muestre el artículo desde todos sus lados. Los ejemplos hablan por sí solos.
3) Textura infiel del producto
En el comercio electrónico es clave ofrecer al cliente una experiencia cuasi real del producto. Naturalmente, estarás en desventaja en este sentido frente al comercio minorista físico, pero hay una serie de trucos que pueden ayudarte. El objetivo es presentar la textura de forma fiel y atractiva.
No hacerlo suele ser un error que encontramos en las tiendas online. ¿Cuáles son los ingredientes de una buena presentación de la textura y de una experiencia cuasi sensorial del producto?
- Exponer las irregularidades de la superficie. Esto importa tanto para productos con formas extrañas como para artículos en los que la experiencia 3D es clave.
- Exponer de qué está hecho el producto. Las decisiones de compra de ropa suelen tomarse en función de la comprensión del material del artículo. Haz que tus fotos muestren con precisión que estos pantalones son de pana o que este vestido es de terciopelo.
Para lograrlo, deberás manipular la iluminación y los ángulos de la fotografía. Prueba diferentes ángulos de luz, recordando que la luz frontal (90 grados) hará que el producto parezca plano. En otros ángulos, las sombras entrarán en juego añadiendo profundidad y plasticidad al producto.
¿Quizá una toma con luz a 45 grados muestre eficazmente los bultos, pliegues y la superficie esponjosa? No tengas miedo de experimentar y ajustar la luz con frecuencia.
4) Detalles representados incorrectamente
Representar la textura del producto es tan importante como la atención a las pequeñas características del producto. Los artículos suelen tener funciones ocultas o elementos que pueden ir sujetos por separado. Ofrecen funcionalidades adicionales y cambian los posibles usos del producto.
Si un cliente no logra observar algunas partes importantes de tu producto, puede recurrir a otra tienda, donde se prestó más atención a la presentación integral. Es especialmente crucial en tiempos de creciente competencia en el comercio electrónico y de hábitos de consumo que dependen de presentaciones visuales online.
Procura mostrar todos los interruptores, bolsillos y mini-funcionalidades de tu producto y dedícales fotos separadas. Un recorrido virtual del producto en un visor HTML5 puede ser una forma útil de mantener la precisión en la presentación del producto. Un cliente estará bien informado cuando pueda girar el producto, verlo desde arriba y hacer zoom en algunos detalles.
5) Profundidad de campo insuficiente
La profundidad de campo invita a errores potenciales. Si este parámetro no recibe toda la atención, algunas partes del producto en la fotografía pueden aparecer desenfocadas y borrosas. Esto retiene mucha información del cliente y puede alejarlo fácilmente.
Profundidad de campo insuficiente, f/2.8
Será beneficioso usar ajustes de cámara que permitan presentar el producto con total nitidez. Lamentablemente, cuanto más pequeño es el artículo, menos posibilidad tienes de presentarlo con toda la profundidad de campo. Escribimos sobre este problema potencial en nuestro artículo sobre camera settings for product photography.
La profundidad de campo correcta – f/16
Aquí ayudará la técnica de focus stacking aplicada en la posproducción. Tendrás que yuxtaponer varias fotos con el enfoque en distintas partes del campo en un software de edición fotográfica. Un proceso preciso y que requiere tiempo. Las soluciones fotográficas automatizadas, como las de Orbitvu, te permiten aplicar focus stacking en la etapa de producción fotográfica automáticamente y en cuestión de segundos mediante procesamiento de máquina.
Sin focus stacking
6) Colores infieles
Muy a menudo este error ocurre cuando el retocador pretende hacer la imagen más atractiva y cruza el límite del realismo. Colores excesivamente saturados, vibrancia y contrastes potenciados: estos son los ejemplos más comunes de colores infieles.
En la posproducción, debes tener en cuenta que el cliente verá el producto en distintos dispositivos: portátiles, smartphones, ordenadores de sobremesa. La calidad de la pantalla influirá en la experiencia del producto y precisamente por eso lo mejor es ir a lo seguro y mantener la paleta de colores bien optimizada.
Esto puede significar usar el espacio de color sRGB (recomendado para la web) y limitar los efectos de posproducción. De lo contrario, podrías convencer involuntariamente al cliente de que está comprando un producto diferente y prepararte una devolución adicional.
Colores reales
Colores infieles
7) Reflejos y sombras
En las fotos de producto, siempre existe el riesgo de reflejos de luz del estudio en superficies brillantes. Fotos de anillos con reflejos blancos no deseados sobre oro, envases de productos de film plástico que se vuelven demasiado visibles debido a la luz reflejada, o quizá una botella de vino de vidrio que se resiste a mostrar superficies lisas de verde intenso. Los fotógrafos lo conocen muy bien y a menudo sucumben a errores en esta área.
Sombras bien gestionadas
Sombras demasiado visibles
Puede surgir un problema diferente con la iluminación cuando llegas a gestionar las sombras en la fotografía. Las sombras demasiado profundas producen un aspecto antinatural y se asocian más con la fotografía artística. Además, ocultan muchos detalles que de otro modo serían visibles en el producto.
La forma de tratar las sombras profundas es permitir que la luz principal alcance el producto desde todos los ángulos o utilizar iluminación dirigida desde lámparas adicionales. Con un poco de experiencia fotográfica, puedes alcanzar un buen nivel de habilidad en la configuración de la luz para distintos efectos. Dibuja muchos esquemas de iluminación, pruébalos y aprende.
Las sombras ocultan detalles
Detalles bien visibles
Los detalles de sombras y reflejos en la foto pueden ser clave para la elección del cliente sobre dónde comprar un artículo. Una tienda que presenta sus productos con errores – fragmentos de foto demasiado brillantes o sobreexpuestos, sombras demasiado profundas – hará que sus clientes se trasladen automáticamente a un lugar donde haya una representación de producto más profesional.
CONSEJO: ¿Cómo configuras la iluminación para la fotografía de producto? La cuestión de la iluminación en fotografía es un gran río que cruzar. Para las sombras, aplicas luz no frontal, mientras que para una mejor presentación de la textura también ayudarán las luces en ángulo. A veces tendrás que atenuar y difuminar considerablemente la luz con difusores, lo que evitará reflejos no deseados o suavizará los contrastes. Para un enfoque más exhaustivo de la iluminación en fotografía, recurre a nuestra guía completa de product photography.
Los packshots se usan con más frecuencia en sitios web de comercio electrónico para presentar productos a la venta. Esto requiere consistencia de estilo y técnica en una misma plataforma. Las tomas deben ser repetibles y similares para servir como elemento de marca para el vendedor. ¿Qué tipo de errores van en contra de este requisito?
El riesgo de colocar el producto en la parte equivocada del encuadre se magnifica por el uso de varios sistemas de presentación fotográfica en los sitios web, que añadirán su propio recorte y zoom a la foto final. Si un producto está situado en el lado izquierdo del encuadre, y luego otro en el centro o en el lado derecho, la impresión de consistencia se ve dañada y la tienda online pierde puntos de profesionalidad.
Recorte incorrecto
Una avalancha de fondos de colores en fotos que describen un solo producto, o incluso una serie de productos, puede añadir un efecto artístico de sorpresa, pero también puede dar la impresión de desorden y desorganización. Se recomienda un fondo estandarizado en toda la plataforma para reducir la tasa de rebote de los clientes en la tienda y mantener a los visitantes interesados en los productos durante más tiempo.
Un conjunto caótico de fondos
Nítido y limpio – fondos totalmente blancos
Prestar atención a pequeños detalles de recorte y fondo no requerirá tanto tiempo, especialmente al usar soluciones automatizadas. El software de Orbitvu realiza el recorte y la eliminación del fondo automáticamente mediante plantillas en un flujo de trabajo optimizado desde la sesión de fotos hasta la publicación online. También puede implementarse un enfoque manual, siempre que los estándares de consistencia y repetibilidad queden claramente definidos para la posproducción.
9) Fondo irrelevante en fotos de bodegón
Al fotografiar bodegones, un error puede producirse ya en el momento de elegir el fondo. Muy a menudo, en tomas de bodegón defectuosas, el fondo habla más claramente que el producto o es completamente irrelevante en color.
Aquí, ¡el fondo es más atractivo que el producto!
Piensa detenidamente en cómo combinar el producto con el fondo. Una armonía discreta servirá mejor al producto: el fondo subrayará suavemente y con elegancia las características del producto o proporcionará asociaciones adicionales más lejanas. La madera como fondo para alimentos o el acero para aparatos eléctricos pueden ser un buen ejemplo de cómo abordar la cuestión de la armonía.
Es igualmente importante elegir los elementos acompañantes con atención. No deben robar protagonismo al producto ni ofrecer demasiado contraste. El objetivo será que sean el apoyo de un mensaje más que el punto focal o un desorden irrelevante. ¿Qué dirías si vieras un hervidor anunciado en una toma junto con un cuchillo de cocina?
¿Es este el conjunto adecuado de productos para una imagen de bodegón?
¿Cómo mejoro mi fotografía de producto?
Todos cometen errores antes de alcanzar el nivel maestro. Evitar los 9 errores anteriores en la fotografía de producto puede ser el primer paso en la escalera para descubrir otros errores característicos de tu propio taller.
Nuestro consejo para una curva de aprendizaje eficaz sería anotar todos los errores que cometas y reflexionar seriamente sobre ellos. Recoge comentarios de clientes y seguidores de tu negocio para seguir la opinión pública. Ellos tendrán la última palabra al evaluar tu ecommerce, ya que votan con compras y recomendaciones. Por último, puedes recurrir al asesoramiento profesional de estudios fotográficos y agencias de branding. Te ayudarán a construir una imagen coherente de tu negocio y te darán consejos sobre la creación eficaz de elementos visuales. Una inversión en consultoría profesional a menudo se traduce en mayores ventas y menores tasas de rebote.
El asesoramiento profesional puede ir contra la corriente…
Si tu objetivo es reducir el número de devoluciones en tu negocio de e-commerce, lee nuestra guía completa, donde enumeramos 11 pasos sencillos para lograrlo únicamente mediante la fotografía de producto.
CONSEJO: ¿Cómo hago fotos de producto DIY? Nuestro último consejo es para principiantes en fotografía de producto y ecommerce. No te desanimes por el aspecto impecable de los packshots profesionales en los sitios web de los mayores actores del juego de las ventas online. Puedes hacer fotos de producto DIY en casa con la ayuda de un estudio cuidadosamente pensado o con una inversión en una solución automatizada. La calidad de tus fotos probablemente no se alejará tanto de la de los líderes de Amazon y podrás controlarlo todo tú mismo y aprender. Escribimos más sobre fotos de producto DIY en un artículo aparte.
Reflexiones finales
Una lista de posibles errores en la fotografía de producto no es un conjunto cerrado. Surgen nuevos problemas con cada desafío al que se enfrenta un fotógrafo. ¿Productos brillantes o esponjosos, bodegones para fines extraordinarios, o quizá una sesión de fotos fuera del estudio fotográfico?
En tu curva de aprendizaje en la fotografía de producto, tendrás tus propios hitos y sin duda muchas sorpresas. No dudes en contárnoslo en nuestras redes sociales. ¿Quizá hay un problema que llama tu atención y para el que la fotografía automatizada puede ser una solución?
Cuanta más conciencia construyas sobre tu objetivo en la fotografía de producto y mayor sea tu experiencia, más soluciones llegarán a tu camino.
¡Aprendizaje seguro y muchas tomas fluidas!
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